“国标舞”以及各自不同的艺术魅力都源于不同国家不同文化传统中的民间舞蹈：如“欧洲宫廷舞之王”的“华尔兹”是早在12世纪德国巴伐利西和W地利维也纳地区农民中流行;“探戈舞”起源于非洲西部民间舞蹈探戈诺舞;“狐步舞”起源于黑人舞蹈;0J陕步舞’从民间舞P，E，E，PB。D丫改编而成;“维也纳华尔兹”起源于奥地利北部山区农民跃“桑巴舞”是从农村的摇摆桑巴舞传人城市后演变而来的;“恰恰舞’由非洲传入拉美，后在古巴获发展的模仿企鹅姿态创编的舞蹈;“伦巴舞”是由古巴舞吸收、6世纪非洲黑人舞蹈西班牙“波菜罗”舞逐渐完善;“斗牛士舞’起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作的舞蹈;“牛仔舞”源于西部表现牧人强健体魄的舞蹈，浓郁的民族风情和地域文化浸润了“国标舞”的风格形成，井随时代的变迁抛弃了旧时的单一和粗俗逐步完善演化成而今我们看到的“创造性地继承民间舞蹈’中有价值的动律、节奏、风格、性格，而成为了“当今最好的室内运动和娱乐形式”。“国标舞”吸收了各种舞蹈的风格，又形成了独特的美学价值。“国标舞“既有“街舞”的节奏感，又避开了“街舞”的随意性，也摆脱了“街舞”机械动作的单一，而凸显优美，高雅、、活泼等特性。
“国标舞’是人与人之间的直接“对话”，“国标舞”不只是简单地停留在“说理”、“叙事”、“娱神”、“娱人’、“娱时”上，而是直抒胸怀。令不同阶层、不同职业、不同年龄、不同性别的人们“一牵手就触电“。“国标舞”是自娱性与表演性的高度统一，它告诉人们“为自己而舞”，使麻木的人们在舞蹈中抛弃疲惫、摆脱精神压力、瓦解情感桎梏、感受到自我存在的精神价值。
“国标舞”严格的规范性又使舞蹈具有了“观赏价值“和“约定俗成”的物质价值。为了达到舞步准确、节奏和谐、调度合理、舞姿优美和风格浓烈，人们会心甘情愿地苦苦追求，以求达到“国标舞’的外在美。而以专业、非专业和不同年龄不同级别的评奖机制，为这一舞蹈形式得到公平、公正、健康的发展起到了保驾护航的作用。“国标舞”的评奖机制又了不同层次的“培训班”的发展，“国标舞总会”承袭了北京舞蹈学院《中国舞分级教材》的科学性，使循序渐进的“国标舞”教育机制得以立足，使从几岁到几十岁不同年龄、专业与非专业的“国标舞”舞蹈爱好者们能长期接受舞蹈教育，使民众从自娱自乐的舞盲中通过严格系统学习后能够自我表现。进而逐步达到舞蹈表演“高手”的自我实现，形成完美教育的良性循环，使这一舞蹈形式有了使之长久不衰的教学模式。
“国标舞”比赛的音乐不得不让舞者在数年的努力中，把音乐融汇到身体里，把身体溶化在音符中。“国标舞”的动作不但借鉴了“芭蕾舞’的稳、准、飘，又像电视剧《不如跳舞》中那样走近平民，“国标舞’的不同舞种分类又赢得了比“现代舞”更多的“人气”(参与者和观赏者)。可以说，“国标舞’既可像“现代舞’那样“我要怎样”独自舞蹈。又吸取了“现代舞”收缩自如的肢体语言符号，还超越其感情的单一性和局限性的表现。两人一组的节约型舞蹈，更适合各工薪阶层能够保证“长期训练’的时间投入和“长期表演”的经费投入，在舞蹈中感觉到每一天都是新的。
“国标舞”在中国发展，离不开众多的工作在基层的舞蹈教师、舞蹈编导、舞蹈演员们，他们立足民族的本根，创造了适应当今社会人群精神生活所需，适合在中国现代相传的中国舞蹈精美的传承模式，我们的李正一、唐满成、孙颖、高金荣、林怀民等前辈做到了“古为今用’，提炼创造了中国的“古典舞”流派。我们的肖苏华、王玫、张建民、张守和、张平等老师做到了“洋为中用”，创造发明了中国舞蹈的编舞技法。我相信“国标舞”也能与中国传统民间舞蹈有机地结合起来，以适应中国人的审美观和价值观。
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